鋼琴演奏是時間的藝術，和其他表演藝術一樣，必須要求演奏者在演奏的過程中，不間斷地、完美地表現出所要表達的一切。但現實中，卻往往不盡如人意，我們常會遇到這樣的情況：在別人面前演奏時，心裡十分緊張，心跳加快、手也冰涼，即使平時花了很多功夫，認為自己已經練好的曲子，演奏時也大打折扣，甚至出現“拋錨”，使演奏中斷。即使演奏沒有中斷，但整個演奏處於“混”的狀態。這就是我們常說的怯場，一種表演焦慮情緒的具體體現。
焦慮是普遍存在的一個現實問題，由於行之有效的解決辦法因人而異，因此僅就幾個方面加以闡述，以便個人在演奏實踐中自己體會怎樣將它們結合才最適合。
一、呼吸
“砰砰地心跳”是音樂演奏者最普遍的症狀之一，常常感覺難以自控。那麼我們的目標之一是降低心律。可以通過兩個辦法去做：1. 強健身體。每天做有氧運動，不論什麼運動，只要堅持去做，強度控制在維持正常的談話即可。這有助於降低靜態心律，使在演奏之初的心律有一個較低的起點。雖然每個演奏者的心律都會加快，但是身體強健的人心律恢復也較快。2. 在心理壓力到來之前作呼吸運動。注意力集中於胸腔橫隔膜處的呼吸，可減低呼吸頻率，幫助穩定情緒。
二、放鬆
放鬆的方法之一是繃緊再放鬆各個肌肉群。做聳肩運動將雙肩聳起，盡力伸至耳朵，保持幾秒鐘，然後放鬆，反復做幾次，促進鬆弛。最後，從頭部開始直到腳趾，作全身系統性的活動來平靜情緒。
三、實事求是
我們常常發揮失常，這是因為不斷地對每個細節加以評判，竭力去實現根本不切實際的想像。任何時候都沒有十全十美的，每次演奏都是“學習”這條長鏈條中的重要一環。
四、只顧眼前
不要想得太多，排除雜念。最常見的一種情緒是“背不下樂譜而停頓怎麼辦?給人傻傻的感覺多難為情”。這種消極的思想會轉移注意力，使其不能集中於音樂的自然表現，只局限於某個音符或身體的姿態上，甚至完全脫離音樂。注意力應集中於感覺上，集中於指尖與琴鍵的接觸，沉浸在音樂表現中，傾聽旋律的逐漸展開，眼睛注意到雙手在鍵盤上行雲流水般的揮舞，把音樂想像成以極其自然的方式滾動出來的整體。
五、運用想像
這種技巧可以用於建立一種記憶，把演奏全過程更有把握地貯存在記憶中。這樣，對真正演奏就不再陌生，不再令人懼怕。臨睡之前，讓身體放鬆，想像在“彈奏”曲子，眼睛看著樂譜，雙手放在鍵盤上，完全用大腦去傾聽你認為應彈出的音樂效果，邊“彈”邊勾畫出你在公開演奏時獲得成功的美好感覺。
六、習以為常
首先教會學生放鬆的方法，然後使其逐步接觸所懼怕的活動。學習鋼琴的學生可自己列出一個表格，把認為令自己懼怕的場合按一般的和最令人緊張的等級排列出來，這種根據每個人的情況由自己排列的方式非常重要。作為教師可以為學生提供各種可能出現的場合，以供學生參考。兩個學生之間互相彈奏，上集體課時面對大家彈奏，朋友聚會時小試身手，或是以邊彈邊錄音的方式，更高的便是演奏會和音樂比賽了。鼓勵學生參加義務的演出，類似的場合觀眾無需評論，學生會為此欣喜苦狂。至於在正式演奏之前，一定要事先到演奏場地試琴，彈奏時想像下面坐滿了觀眾，為自己提供一次模擬演奏的機會。
七、教師的作用
教師要把鋼琴教學的過程看作是學生學習演奏的過程，不要錯過每次上課的機會，把上課視為演奏鍛煉的機會。即使曲子彈得仍不成熟，只要學生能完整彈出來，就要求完整彈奏。不任意打斷學生的演奏而破壞其完整演奏的習慣。
以下是演奏心理可以注意的一些問題。
1. 選擇技巧難度適宜的曲目，對學生既具有挑戰性，又在其實際能力之內，
排除一切不必要的心理負擔。
2. 在正式演奏前，留有足夠時間去熟悉並掌握曲目。幫助解決技術難關，
通過充份的準備使學生得到鼓勵和信心。
3. 教師要幫助學生培養自信心和演奏的慾望，只有對自己有把握，才能在
演奏時順利通過。
4. 要為學生創造各種演出機會，使學生逐步積累積極有益的演出經驗。
5.引導學生把注意力集中在音樂表現上，迅速忘掉出現的錯誤。
6.教師要在教學中幫助學生恰當地掌握演奏速度。上台前的緊張心情會使
心跳加快，致使演奏速度無形中也加快，而即使是輕微的加快，也會使原
有的技術困難暴露出來，使演奏失控。速度過慢，音樂表現受到抑制，不
能真正地表達音樂，演奏效果也會大大地降低。
7.幫助學生了解和熟悉演奏場地和演奏使用的樂器。由於學生習慣在小琴
房、小課室的彈奏，對新的演奏環境和三角鋼琴都很陌生。熟悉演奏環
境，給出忠告是十分必要的。
8.提醒學生鍛煉身體，保持健康的體魄。演出前注意休息，儲備精力，確
保演奏順利進行。
9.強調表演的樂趣—使人快樂。
演出不論人們怎樣賦予各種不同的涵義，宗旨只有一個，令人愉快，而非恐懼。
(文章摘錄自http://tw.myblog.yahoo.com/jw!6WTIGPKCHxKQX.mfjtZvOlW0/article?mid=888)
